Les Privat Akting di Jogja

Akting panggung dan akting kamera menuntut takaran berbeda

Panggung menuntut permainan yang sampai ke barisan penonton terjauh. Suara diproyeksikan tanpa pengeras, gestur diperbesar sedikit supaya terbaca dari jarak lima belas meter, dan satu pertunjukan berjalan dari awal sampai akhir dalam satu tarikan. Kesalahan diselesaikan di tempat, saat itu juga.

Kamera bekerja sebaliknya. Mikrofon menggantung setengah meter di atas kepala, jadi suara boleh sedekat percakapan biasa. Adegan diambil berkali-kali dan tidak berurutan: adegan penutup bisa direkam pada hari pertama. Peserta perlu menjaga kesinambungan, mulai dari posisi gelas di tangan sampai tingkat emosi, supaya potongan yang direkam terpisah bisa disambung menjadi satu adegan.

Ada pula tanda lantai yang harus ditepati. Pemain berjalan ke titik tertentu tanpa menunduk mencarinya, karena kalau meleset sejengkal wajahnya keluar dari fokus. Di les akting Edufio dua takaran ini dilatih terpisah, lalu diuji berselang dalam satu sesi: adegan yang sama dimainkan untuk panggung, kemudian direkam untuk kamera, dan peserta menonton keduanya berurutan.

Membaca naskah dengan cara aktor, bukan cara pembaca biasa

Pembaca biasa mengikuti cerita. Aktor mencari bahan kerja. Sesi analisis naskah di les akting Edufio dimulai dari keadaan yang diberikan penulis: siapa tokoh ini, di mana ia berada, jam berapa, apa yang baru terjadi sebelum adegan dimulai, dan hubungan apa yang ia punya dengan lawan bicaranya.

Lapisan berikutnya adalah tujuan. Tokoh selalu menginginkan sesuatu dari orang di depannya, dan keinginan itu ditulis sebagai kata kerja yang bisa dikerjakan, misalnya membujuk, menahan, atau mengusir. Tujuan yang ditulis sebagai kata sifat seperti sedih tidak bisa dimainkan, karena tidak ada yang bisa dilakukan tubuh dengan kata itu.

Setelah tujuan, dicari hambatannya. Adegan menjadi menarik justru karena tokoh tidak mudah mendapatkan yang ia mau. Terakhir naskah dibagi per beat, dan tiap beat diberi satu tindakan. Peserta yang sudah mengerjakan tahap ini biasanya berhenti bertanya bagaimana cara terlihat sedih, karena kesedihannya muncul sebagai akibat, dan yang ia kerjakan adalah tindakannya.

Improvisasi akting dilatih dengan aturan, bukan ditunggu datang sendiri

Improvisasi sering disalahpahami sebagai keberanian mengarang saat lupa teks. Yang dilatih di kelas justru sebaliknya: seperangkat aturan main yang membuat dua pemain bisa membangun adegan tanpa naskah.

Aturan pertama, terima tawaran lawan main lalu tambahkan. Kalau lawan berkata bahwa hujan turun deras, ruangan itu memang sedang hujan, dan tugasmu menambahkan sesuatu di atasnya. Menolak tawaran menghentikan adegan seketika.

Aturan kedua, kerjakan hal yang jelas sebelum mencari hal yang lucu. Adegan improvisasi runtuh ketika kedua pemain berlomba melucu dan tidak seorang pun mengurus ceritanya.

Aturan ketiga, sadari status. Siapa yang lebih tinggi kedudukannya di adegan ini, dan apa yang terjadi kalau posisi itu bertukar di tengah jalan.

Latihan ini terbayar di dua tempat. Di panggung, saat properti gagal atau lawan main melompati satu halaman, pemain yang terbiasa improvisasi menjaga adegan tetap utuh sampai jalan ceritanya kembali. Di lokasi syuting, sutradara sering meminta satu pengambilan bebas setelah versi naskah selesai, dan dari situ potongan terbaik kadang lahir.

Panggung dan lokasi syuting yang membuat akting hidup di DIY

Jogja memberi peserta les akting sesuatu yang jarang dimiliki kota lain: panggung yang bisa dinaiki tanpa harus pindah kota. Taman Budaya Yogyakarta di Jalan Sriwedani rutin memakai ruangnya untuk pementasan teater, dan penontonnya terbiasa menonton karya yang masih dalam pencarian.

Di sisi barat daya, Padepokan Seni Bagong Kussudiardja di Kasihan, Bantul, dan kampung seni Nitiprayan sudah lama jadi tempat berlatih kelompok pertunjukan. Ketoprak masih hidup di panggung dan di siaran radio, dengan cara bermain yang menuntut kejelasan artikulasi dan tenaga vokal.

Untuk jalur layar, Jogja punya festival film tahunan yang mempertemukan pembuat film dengan penonton, dan Studio Alam Gamplong di Moyudan, Sleman, tetap dipakai sebagai lokasi pengambilan gambar. Rumah produksi kecil di sekitar kampus mengerjakan film pendek sepanjang tahun, dan pemerannya dicari lewat pengumuman terbuka.

Jalur pendidikannya pun ada. ISI Yogyakarta membuka jurusan teater, sekolah seni pertunjukan seperti SMK Negeri 1 Kasihan menyiapkan siswanya sejak tingkat menengah, dan hampir setiap kampus di DIY punya kelompok teater sendiri.

Les akting Jogja untuk anak dan remaja: yang berbeda dari kelas dewasa

Untuk peserta usia SD sampai SMP, sesi dipendekkan menjadi enam puluh menit dan dibuka dengan permainan. Permainan cermin, permainan tebak benda, dan bercerita bergantian mengerjakan hal yang sama dengan latihan formal, dengan pintu masuk yang lebih menyenangkan.

Teknik ingatan rasa tidak dipakai pada peserta anak. Yang dilatih adalah imajinasi, kejelasan suara, keberanian berdiri di depan orang, dan kebiasaan mendengar teman main. Tugas rumahnya ringan, misalnya mengamati cara berjalan seseorang di pasar lalu menirukannya pekan depan.

Orang tua boleh menonton dari jarak yang tidak mengganggu. Anak yang lancar berlari di halaman sering mendadak diam saat ada yang mengawasi, dan jarak itu bagian dari latihannya.

Kelas akting online untuk peserta Kulon Progo dan Gunungkidul

Sebaran tutor akting di DIY memang tidak rata. Sleman, Bantul, dan Kota Yogyakarta punya banyak pilihan pengampu, sementara Kulon Progo dan Gunungkidul lebih tipis, sehingga kelas online menjadi jalur utama di dua kabupaten itu.

Untuk akting, layar ternyata bukan halangan besar. Ponsel dipasang di penyangga setinggi dada dengan jarak sekitar dua meter supaya tubuh dari lutut ke atas terlihat, dan tutor bisa membaca postur serta gerak tangan. Latihan self-tape justru paling wajar dikerjakan dari rumah, karena bahan yang dikirim ke rumah produksi memang berbentuk rekaman.

Tautan kelas dikirim sebelum sesi dimulai. Untuk adegan berdua, tutor memainkan lawan main dari sisi layarnya, dan peserta berlatih menjaga arah pandang seolah lawan mainnya berdiri satu meter di sampingnya.