Les Privat Gamelan di Jogja

Gamelan dimainkan bersama, dan les gamelan Jogja menyiapkan satu posisi lebih dulu

Satu perangkat gamelan Jawa lengkap berisi belasan instrumen yang dimainkan sepuluh sampai dua puluh orang sekaligus. Karena itu pertanyaan pertama di sesi awal selalu sama: kamu mau duduk di posisi mana? Penabuh saron mengurus balungan, kerangka lagu yang paling mudah diikuti pemula. Penabuh bonang mengurus hiasan yang berjalan mendahului balungan. Pengendang memegang tempo dan memberi aba-aba pindah irama. Tiga pekerjaan itu menuntut latihan berbeda sejak menit pertama.

Les privat memberi ruang yang sulit didapat di kelompok besar: satu tutor mengawasi satu pasang tangan. Pegangan tabuh yang keliru, pukulan yang meleset dari tengah wilahan, atau jepitan yang telat langsung dibetulkan sebelum menjadi kebiasaan. Di kelompok dua puluh orang, kekeliruan sekecil itu tenggelam di dalam bunyi bersama dan baru ketahuan setahun kemudian.

Peserta Edufio umumnya mulai dari saron atau demung, lalu pindah ke instrumen lain setelah tangan dan telinga terbiasa. Ada juga yang datang dengan tujuan tunggal, misalnya ingin menjadi pengendang kelompok karawitan sekolahnya. Jalur belajarnya disusun dari tujuan itu.

Laras slendro dan pelog: dua tangga nada gamelan yang dipakai bergantian

Gamelan Jawa memakai dua sistem nada. Slendro berisi lima nada dalam satu oktaf dengan jarak yang terasa hampir rata. Pelog berisi tujuh nada dengan jarak lebar dan sempit yang berselang-seling. Satu perangkat lengkap menyediakan keduanya, berjajar di ruangan yang sama, dan pengrawit berpindah dari satu sisi ke sisi lain mengikuti gendhing yang dimainkan.

Di dalam masing-masing laras masih ada pathet, semacam wilayah nada yang menentukan nada mana yang jadi tujuan dan hiasan mana yang pantas dipakai. Slendro punya pathet nem, sanga, dan manyura. Pelog punya lima, nem, dan barang. Pathet barang memakai nada 7 dan meninggalkan nada 1; peserta yang belum tahu hal itu akan menabuh wilahan yang salah sepanjang gendhing.

Pelajaran pertama soal laras jarang berbentuk teori. Tutor menabuh satu deret nada slendro, lalu deret pelog, dan meminta peserta menirukan sambil menyebut namanya: barang, gulu, dhadha, lima, nem. Telinga mengenali jarak nadanya lebih dulu, penjelasannya menyusul di pertemuan berikutnya.

Membaca notasi kepatihan pada les gamelan Jogja tanpa hafalan semalam

Notasi gamelan Jawa ditulis dengan angka. Sistemnya disebut notasi kepatihan, disusun di lingkungan Kepatihan Surakarta pada awal abad ke-20, dan sampai hari ini dipakai hampir semua kelompok karawitan Jawa, termasuk di Yogyakarta.

Angka 1 sampai 6 mewakili nada slendro, angka 1 sampai 7 mewakili pelog. Titik di atas angka menaikkan satu oktaf, titik di bawah menurunkannya. Garis di bawah deretan angka memadatkan ketukan. Angka dikelompokkan empat-empat; satu kelompok disebut gatra, dan nada keempat di tiap gatra adalah nada tujuan yang disebut seleh. Letak gong, kenong, dan kempul ditulis sebagai tanda kecil di sekitar angka.

Cara tercepat menguasainya adalah membaca sambil menabuh, satu gatra dalam satu tarikan. Peserta menyebut angkanya keras-keras, memukul wilahannya, lalu mengulang gatra yang sama sampai tangan hafal lebih dulu. Hafalan mata menyusul di belakangnya. Dalam empat sampai enam pertemuan, sebagian besar peserta sudah bisa membaca satu gongan lancaran tanpa dituntun.

Mematikan bunyi wilahan: teknik menabuh gamelan yang paling sering terlewat

Bunyi perunggu bertahan lama. Kalau wilahan yang sudah dipukul dibiarkan terus berdenging sementara wilahan berikutnya dipukul, bunyinya menumpuk dan lagunya hilang di dalam dengung. Karena itu tangan kiri punya pekerjaan sendiri: menjepit wilahan sebelumnya persis pada saat tangan kanan memukul wilahan berikutnya. Pengrawit menyebutnya mathet.

Gerakan itu terdengar sederhana dan hampir selalu jadi kesulitan terbesar pemula. Otak baru terbiasa menyuruh dua tangan mengerjakan hal yang sama; di sini keduanya bekerja bergantian dengan jeda satu ketukan. Anak kelas empat biasanya butuh dua sampai tiga pertemuan sampai gerakannya berjalan sendiri. Orang dewasa kadang lebih lama karena terlalu banyak berpikir.

Tutor Edufio menanganinya dengan menurunkan tempo sampai terasa berlebihan, kira-kira satu pukulan tiap dua detik, lalu menaikkannya hanya kalau lima gatra berturut-turut sudah bersih. Ada pula latihan tanpa bunyi: tangan kanan menggantung di udara, tangan kiri tetap menjepit sesuai hitungan. Latihan itu terlihat aneh dan hasilnya paling cepat.

Gamelan gaya Yogyakarta dan kenapa itu penting kalau belajar di Jogja

Karawitan Jawa tumbuh dalam beberapa gaya, dan dua yang paling sering dibandingkan adalah gaya Yogyakarta dan gaya Surakarta. Perbedaannya terasa di banyak lapis: pilihan tabuhan bonang, isian kendang, tempo yang dipakai, sampai gendhing bernama sama yang susunan sajiannya berlainan. Gaya Yogyakarta umumnya digambarkan lebih tegas dan mantap, dengan tabuhan yang menempel dekat pada balungan.

Untuk peserta di Jogja, pilihan gaya menyangkut hal yang praktis. Kelompok karawitan sekolah di DIY, sanggar di Bantul dan Sleman, serta iringan tari di kota memakai patokan gaya Yogyakarta. Peserta yang berlatih dengan patokan lain akan terasa berbeda sendiri begitu masuk latihan bersama, dan penyesuaiannya memakan waktu berminggu-minggu.

Tutor Edufio yang mengajar di DIY memakai patokan gaya Yogyakarta di kelasnya. Kalau kamu punya alasan khusus untuk mendalami gaya Surakarta, misalnya akan bergabung dengan kelompok di luar DIY, sampaikan sejak pendaftaran supaya tim mencarikan pengrawit yang memang menguasainya.

Siapa yang ikut les gamelan Jogja?

Peminat gamelan di DIY jauh lebih beragam daripada yang biasa dibayangkan. Sebagian besar yang mendaftar ke Edufio masuk lima kelompok.

Pertama, siswa SD dan SMP yang sekolahnya punya ekstrakurikuler karawitan dan ingin mengejar ketertinggalan, atau sedang disiapkan untuk lomba tingkat kabupaten. Kedua, guru kelas yang mendadak ditugasi mendampingi ekstrakurikuler itu padahal belum pernah memegang tabuh. Ketiga, mahasiswa dari luar DIY yang kuliah di Jogja dan ingin memakai kesempatan tinggal di sini untuk belajar langsung dari sumbernya.

Keempat, orang dewasa yang bekerja dan mencari kegiatan akhir pekan. Kelompok ini paling sering meminta jadwal Sabtu pagi atau malam hari sesudah pukul 19.00. Kelima, peserta dari luar negeri yang sedang belajar atau tinggal sementara di Jogja dan ingin membawa pulang kemampuan yang benar-benar bisa dimainkan.

Kelima kelompok itu sulit diajar dengan satu urutan materi yang seragam, dan itulah alasan pertemuan pertama selalu dipakai untuk memetakan tujuan.

Tempat berlatih gamelan: perangkatnya berat dan itu mengubah cara les berjalan

Satu perangkat gamelan slendro dan pelog lengkap beratnya ratusan kilogram dan memerlukan ruangan tersendiri. Karena itu les gamelan tidak selalu berbentuk tutor datang membawa alatnya.

Ada tiga bentuk yang biasa dipakai peserta Edufio di DIY. Bentuk pertama, peserta sudah punya akses ke perangkat: rumah joglo keluarga, pendhapa kampung, sanggar tempat ia menari, atau sekolah tempat ia mengajar. Tutor datang ke tempat itu pada jam yang disepakati. Bentuk kedua, tim mencarikan tempat latihan berperangkat di sekitar wilayah peserta; pilihan terbanyak ada di Sleman dan Bantul karena di sanalah sanggar dan sekolah seni berkumpul. Bentuk ketiga, latihan berjalan di rumah dengan instrumen tunggal yang bisa dipindah, misalnya satu saron atau satu kendang, sementara perangkat penuh hanya dipakai pada sesi gabungan.

Sebelum pertemuan pertama dijadwalkan, tim menanyakan tiga hal: alamat peserta, akses ke perangkat, dan instrumen yang ingin didalami. Jawaban ketiganya menentukan tempat dan pengrawit yang dicarikan.

Kelas gamelan daring untuk peserta Kulon Progo dan Gunungkidul

Sebaran pengrawit di DIY tidak merata. Sleman, Bantul, dan Kota Yogyakarta punya paling banyak tutor karawitan; Kulon Progo dan Gunungkidul paling sedikit. Untuk dua kabupaten itu kelas daring menjadi jalur utama, dan sebagian besar materi gamelan memang bisa berjalan lewat layar.

Yang berjalan baik secara daring: membaca notasi kepatihan, mengenali pathet, menghafal alur gendhing, melatih vokal gerong dan sindhen, membedah rekaman, serta menyiapkan catatan tabuhan sebelum latihan bersama. Peserta yang punya satu instrumen di rumah, misalnya saron atau kendang, bisa menabuh sambil diamati tutor dan dibetulkan posisi tangannya.

Yang tetap menuntut kehadiran: menyatu dengan ansambel, merasakan tarikan tempo kendang, dan menyeimbangkan keras lirih dengan penabuh lain. Karena itu peserta daring dari Wates, Sentolo, Wonosari, atau Playen umumnya menjadwalkan satu sesi luring per bulan di tempat berperangkat, sementara latihan mingguannya berjalan lewat layar.

Gamelan Jawa di telinga dunia dan rekaman Jogja yang dibawa Voyager

Pada 1977 NASA menyertakan piringan berisi bunyi bumi di dua wahana Voyager. Salah satu lagu di piringan itu adalah Ketawang Puspawarna, gendhing Jawa yang direkam Robert E. Brown bersama pengrawit Pura Pakualaman Yogyakarta. Sampai hari ini rekaman gamelan dari Jogja itu masih melaju di luar tata surya.

Perhatian dunia pada gamelan tumbuh jauh sebelumnya. Claude Debussy mendengar gamelan Jawa di pameran dunia Paris pada 1889, dan karyanya sesudah itu memakai warna nada yang terdengar asing bagi telinga Eropa saat itu. Sejumlah universitas di Amerika Serikat dan Inggris kemudian membangun kelompok gamelan sendiri lengkap dengan perangkatnya.

Pada Desember 2021 UNESCO menetapkan gamelan sebagai Warisan Budaya Takbenda. Bagi peserta di Jogja, deretan pengakuan itu punya arti praktis: kemampuan menabuh gamelan berlaku jauh melewati batas kabupaten. Mahasiswa yang melanjutkan studi ke luar negeri kerap menemukan kelompok gamelan di kampus barunya dan langsung diterima karena sudah bisa main.

Apa yang perlu disiapkan sebelum sesi gamelan pertama?

Persiapan les gamelan lebih sedikit daripada dugaan kebanyakan orang. Tabuh, instrumen, dan buku notasi tersedia di tempat latihan, jadi peserta cukup datang.

Tiga hal tetap perlu disiapkan sendiri. Pertama, pakaian yang memungkinkan duduk bersila cukup lama; celana atau rok longgar jauh lebih nyaman daripada jin ketat, dan sesi satu jam pertama biasanya terasa di lutut. Kedua, buku catatan biasa untuk menyalin notasi. Menyalin dengan tangan membuat pola gatra lebih cepat menempel dibanding memotret layar. Ketiga, kesediaan mengikuti kebiasaan ruangan: alas kaki dilepas, instrumen tidak dilangkahi, dan tabuh dikembalikan ke tempatnya seusai latihan. Kebiasaan itu berlaku di hampir semua tempat berperangkat di DIY dan diperkenalkan tutor pada menit-menit awal.

Peserta anak sebaiknya diantar pada pertemuan pertama supaya orang tua ikut melihat ruangannya dan mengenali jalur masuknya. Sesudah itu banyak keluarga memilih anaknya berangkat sendiri, terutama kalau tempat latihannya dekat rumah.