Les Privat Kecapi di Jogja

Kenapa kecapi masuk akal dipelajari di Jogja?

Daerah Istimewa Yogyakarta menjalankan pendidikan berbasis budaya lewat aturan daerahnya sendiri, dan seni karawitan gaya Yogyakarta termasuk yang dititipkan ke sekolah sebagai muatan lokal bersama seni tari, batik, dan kerajinan perak. Akibatnya banyak SD dan SMP di Sleman, Bantul, serta Kota Yogyakarta memiliki seperangkat gamelan sendiri dan menjalankan ekstrakurikuler karawitan. Anak yang sudah punya dasar petikan masuk ke ruang latihan itu dengan bekal yang jelas.

Di jenjang berikutnya, Institut Seni Indonesia Yogyakarta di Jalan Parangtritis Kilometer 6,5 Sewon Bantul membuka Jurusan Karawitan dan Etnomusikologi. Etnomusikologi lahir pada 1984 di dalam Jurusan Karawitan dan berdiri sebagai jurusan tersendiri pada 1990. Ujian praktik Jurusan Karawitan di sana memakai instrumen gamelan Jawa. Alat ujiannya dilatih terpisah, sementara yang dibawa kelas kecapi ke ruang ujian adalah kepekaan laras, kebersihan petikan, dan disiplin latihan harian.

Sisi praktisnya juga membantu. Perajin gamelan laras slendro dan pelog masih bekerja di sekitar Jogja, jadi mencari kawat pengganti, memperbaiki pasak yang oblak, atau meminta pendapat soal alat bekas tidak menuntut perjalanan jauh.

Laras kecapi dan kenapa satu alat bisa berganti rasa

Laras adalah susunan jarak antarnada yang dipakai sebuah lagu. Pada kecapi, laras tidak diubah dengan mengganti posisi jari. Senarnya yang disetel ulang. Satu alat yang sama bisa dibawa ke pelog pagi ini dan ke salendro besok sore, dan lagu yang tadinya terdengar tegas berubah terasa lapang hanya karena jarak nadanya bergeser.

Empat laras yang paling sering diminta peserta adalah pelog, sorog yang juga disebut madenda, salendro, dan degung. Peserta di Jogja hampir selalu bertemu pula dengan slendro dan pelog versi gamelan Jawa, karena itulah yang dipakai gendhing di sekitar mereka. Slendro memakai lima nada dengan jarak yang hampir merata, sementara pelog memakai tujuh nada dengan jarak yang sengaja tidak rata.

Kelas selalu dibuka dengan menentukan satu laras dan bertahan di sana beberapa pekan. Berpindah laras terlalu cepat membuat telinga peserta kehilangan patokan, dan penyeteman yang belum lancar berubah jadi pekerjaan yang melelahkan sebelum lagunya sempat berbunyi.

Membaca daminatila, notasi kecapi yang justru menurun

Notasi yang dipakai di dunia kecapi disebut daminatila. Angka satu sampai lima dibaca da, mi, na, ti, la. Sistem ini disusun Raden Machjar Angga Kusumadinata pada 1924 dan sejak pertengahan tahun dua puluhan dipakai luas dalam pengajaran karawitan.

Satu hal membuatnya sering dibaca terbalik oleh pemula. Tangga nadanya menurun. Angka satu berada di nada yang tinggi, dan makin besar angkanya makin rendah nadanya. Peserta yang pernah belajar pianika, keyboard, atau not angka lagu wajib membawa kebiasaan sebaliknya, karena di sana angka besar berarti nada tinggi. Kebiasaan lama itu bertahan beberapa pekan dan muncul lagi setiap kali peserta membaca cepat.

Di kelas, lembar notasi pertama ditulis ulang bersama peserta lengkap dengan panah arah nada, lalu dibaca sambil menunjuk senar sebelum satu nada pun dibunyikan. Membaca dulu, membunyikan kemudian. Cara ini memangkas kebingungan yang biasanya baru ketahuan setelah peserta menghafal lagu dengan urutan yang keliru.

Tiga teknik petik kecapi dan kapan masing-masing dipakai

Teknik pertama bernama sintreuk toel. Senar dijentik dengan ujung jari telunjuk, bergantian antara tangan kanan dan tangan kiri. Inilah teknik yang paling sering dipakai dan yang dilatih lebih dulu, karena dari sinilah melodi lagu keluar dengan bunyi yang bersih.

Teknik kedua disebut dijambret. Ibu jari, telunjuk, dan jari tengah memetik tiga dawai berbeda secara bersamaan. Teknik ini dipakai untuk mengiringi lagu bertempo cepat, dan menuntut ketiga jari berangkat pada saat yang sama supaya bunyinya utuh.

Teknik ketiga adalah dijeungkalan. Gerak jarinya berdekatan dengan jambret, perbedaannya ada pada posisi badan yang lebih condong ke depan sehingga jangkauan tangan berubah. Teknik ini juga dipakai untuk mengiringi.

Urutannya di kelas hampir selalu sama. Sintreuk toel dilatih sampai bunyinya rata, baru jambret masuk sebagai pola iringan. Peserta yang memaksa langsung ke jambret biasanya menghasilkan akor yang pecah, karena ketiga jarinya belum punya kekuatan yang seimbang.

Meredam senar kecapi, keterampilan yang paling sering dilewati

Senar kawat pada kecapi berdering panjang. Nada yang sudah dibunyikan akan terus hidup sampai ada yang menghentikannya, dan pada alat berdawai banyak, delapan nada beruntun tanpa peredaman berubah jadi dengung yang saling menumpuk. Pendengar berhenti bisa membedakan melodi dari latar suaranya sendiri.

Peredaman dikerjakan jari yang sedang tidak memetik. Pada gamelan Jawa pembagiannya terlihat jelas: jari tangan kanan berada di bawah senar, jari tangan kiri di atas, dan keduanya bergantian membunyikan lalu membungkam. Prinsip yang sama dipakai di kecapi, dengan pembagian yang menyesuaikan jarak senarnya yang lebih longgar.

Latihannya sederhana dan membosankan, dan justru itu yang membuatnya sering ditinggalkan. Dua senar dibunyikan bergantian pada tempo sangat lambat, dan nada berikutnya baru boleh keluar setelah nada sebelumnya benar-benar hilang. Sepuluh menit sehari selama dua pekan biasanya sudah mengubah bunyi permainan secara mencolok.

Alat sendiri, dan kenapa kelas kecapi mensyaratkannya

Peserta diminta menyediakan kecapi sendiri, dan alasannya menyangkut cara tangan menghafal. Jarak antarsenar, ketegangan kawat, dan tinggi papan berbeda antara satu alat dan alat lain. Tangan yang berlatih di alat yang berganti-ganti akan mengulang penyesuaian setiap kali, sehingga kemajuannya jauh lebih lambat daripada yang berlatih di alat tetap.

Alasan kedua lebih sederhana. Kemajuan pada alat petik datang dari latihan pendek yang dilakukan hampir tiap hari, dan itu mustahil kalau alatnya hanya hadir ketika tutor datang. Peserta yang memiliki alat sendiri juga terbiasa menyetem sendiri, dan kebiasaan itu yang membedakan pemain yang mandiri dari pemain yang selalu menunggu.

Soal biaya, kecapi siter berbahan kayu ringan dengan sekitar dua puluh dawai beredar di kisaran ratusan ribu rupiah, sedangkan versi berpickup untuk panggung berada jauh di atasnya. Tutor bersedia memeriksa alat calon peserta sebelum dibeli, terutama untuk alat bekas yang pasaknya sudah longgar.

Merawat kecapi supaya nadanya tidak mudah lari

Kecapi yang baru dipasangi kawat akan turun nadanya berkali-kali selama beberapa pekan pertama. Kawat masih meregang, dan itu wajar. Selama masa itu penyeteman dikerjakan setiap sesi, dan peserta justru diuntungkan karena tangannya cepat hafal arah putaran pasak.

Kayu dan kawat sama-sama bereaksi terhadap kelembapan. Menyimpan alat menempel dinding yang lembap atau di bawah jendela yang kena hujan tampias mempercepat karat pada kawat dan membuat kotak bergerak. Tempat yang teduh, kering, dan berjarak dari dinding sudah cukup. Sesudah bermain, kawat dilap kering karena keringat tangan meninggalkan jejak yang menimbulkan karat titik demi titik.

Alat disimpan berbaring, bukan bersandar miring. Kecapi yang bersandar mudah terserempet dan jatuh ke sisi pasak, dan pasak yang bengkok jauh lebih merepotkan daripada kawat putus. Kalau alat menginap di mobil sepanjang siang, biarkan suhunya turun dulu sebelum disetem.

Latihan kecapi mandiri di antara dua sesi

Lima belas sampai dua puluh menit setiap hari mengalahkan dua jam sekali sepekan. Alat petik menuntut jari membangun kebiasaan halus, dan kebiasaan tumbuh dari pengulangan yang sering, bukan dari sesi panjang yang jarang.

Susunan latihan harian yang kami minta selalu sama urutannya. Mulai dengan menyetem sendiri, sekitar tiga menit. Lanjut memetik satu senar berulang sampai dua puluh kali dengan bunyi yang sama bersihnya, tanpa desis. Lalu latihan meredam dua senar bergantian pada tempo lambat. Terakhir baru bagian lagu yang sedang dikerjakan, dan cukup empat baris saja.

Rekam satu putaran terakhir dengan ponsel. Peserta hampir selalu terkejut mendengar rekamannya sendiri, karena telinga yang sedang sibuk bermain memaafkan banyak hal yang langsung terdengar saat diputar ulang. Rekaman itu dikirim ke tutor bila peserta ingin dikoreksi lebih awal, dan bagian yang tersendat ditandai untuk dibuka di sesi berikutnya.

Les kecapi Jogja secara online untuk Kulon Progo dan Gunungkidul

Sebaran tutor kecapi di Daerah Istimewa Yogyakarta memang tidak merata. Sleman, Bantul, dan Kota Yogyakarta punya pilihan pengajar yang jauh lebih banyak, sementara Kulon Progo dan Gunungkidul paling tipis. Untuk dua kabupaten itu, sesi online kami jadikan jalur utama, bukan pilihan cadangan.

Alat petik cukup ramah untuk diajarkan lewat layar asalkan sudut kameranya benar. Peserta diminta menaruh ponsel menyorot tangan kanan dan permukaan senar dari atas, sehingga tutor melihat persis jari mana yang jatuh dan jari mana yang lupa meredam. Suara direkam apa adanya tanpa peredam bising, karena tutor perlu mendengar desis dan dengung yang justru jadi bahan koreksi.

Penyeteman dipandu langsung memakai aplikasi penala di ponsel peserta. Tautan ruang kelas dikirim admin ke nomor peserta menjelang jam sesi, dan rekaman contoh dari tutor menyusul setelahnya supaya bisa diputar ulang selama latihan mandiri.

Kecapi untuk anak, dan kapan waktunya masuk akal

Kesiapan anak diukur dari tiga hal, dan tidak satu pun berupa umur di kertas. Pertama, jangkauan tangan: jari harus sampai ke senar terjauh tanpa badan ikut miring. Kedua, kemampuan duduk tenang sekitar dua puluh menit. Ketiga, minat yang datang dari anak sendiri, karena alat petik menuntut pengulangan yang membosankan di awal.

Anak yang sudah masuk ekstrakurikuler karawitan di sekolah biasanya lebih cepat pada bagian pendengaran. Telinganya sudah terbiasa dengan laras slendro dan pelog, sedangkan laras kecapi dan arah notasinya tetap dipelajari dari awal. Anak yang belum pernah menyentuh gamelan memulai dari titik yang sama, hanya saja bagian mengenal laras diberi porsi lebih panjang.

Sesi anak dipotong jadi bagian pendek. Sepuluh menit teknik, sepuluh menit lagu, lalu jeda, lalu diulang. Wali diminta tidak mendampingi terlalu dekat pada bulan pertama, karena anak yang merasa diawasi cenderung menahan tangan dan bunyinya jadi ragu-ragu.

Les kecapi Jogja untuk peserta dewasa

Peserta dewasa datang dengan alasan yang beragam. Ada yang mencari kegiatan tenang setelah jam kerja. Ada guru seni yang ingin menambah satu alat petik di luar perangkat gamelan sekolahnya. Ada pemilik dan pekerja penginapan di sekitar Prawirotaman dan Malioboro yang butuh pengisi suasana yang terasa Jogja tanpa perangkat besar. Ada juga mahasiswa seni yang memakai kecapi untuk mengiringi lagu di acara kampus.

Orang dewasa umumnya lebih cepat pada bagian teori dan lebih lambat pada bagian tangan. Membaca daminatila jarang jadi hambatan lama, sedangkan pergelangan yang kaku setelah bertahun-tahun mengetik butuh waktu untuk luwes. Kelas menyesuaikan dengan porsi pemanasan yang lebih panjang dan target lagu yang dipecah jadi potongan kecil.

Jadwal jadi perkara utama bagi kelompok ini. Sesi bisa diambil pagi sebelum berangkat kerja atau malam sampai pukul sembilan, dan hari boleh berpindah selama disepakati sebelumnya bersama tutor yang sama.

Kecapi di luar panggung tradisi

Bunyi kecapi belakangan sering muncul di luar konteks aslinya. Musisi muda menyisipkannya ke lagu pop, ke aransemen bertempo lambat, sampai ke rekaman instrumental untuk latar belajar. Kolaborasi lintas genre dan lintas daerah memang sedang ramai, dan alat petik tradisional termasuk yang paling mudah dimasukkan karena bunyinya bersih dan tidak menuntut banyak ruang.

Untuk peserta yang mengarah ke sana, kelas menambahkan beberapa hal praktis. Cara memilih laras yang paling dekat dengan nada dasar lagu yang ingin diaransemen. Cara memetik dengan tenaga yang lebih ringan supaya rekaman tidak pecah. Cara menempatkan mikrofon ponsel supaya kayu resonansinya ikut terekam.

Video pendek di media sosial menuntut hal lain lagi: potongan yang rapi dalam belasan detik. Kami melatihnya dengan cara yang sama seperti menyiapkan pentas, yaitu satu bagian pendek diulang sampai bunyinya konsisten, bukan satu lagu panjang yang setengah jadi.