Les Privat Kendang di Jogja

Kendang memegang kendali irama, dan itu mengubah cara belajarnya

Di dalam gamelan Jawa, kendang yang memegang kendali laju. Penabuh kendang menentukan kapan sebuah gendhing dibuka, kapan lajunya dipercepat menjadi seseg, kapan direm menjadi tamban, dan kapan seluruh perangkat berhenti pada suwuk. Penabuh lain menunggu isyarat itu dan mengikutinya.

Konsekuensinya terasa sejak sesi pertama. Belajar kendang berarti melatih tangan sambil melatih telinga. Peserta yang hanya menghafal urutan pukulan akan kebingungan begitu tempo kelompok bergeser sedikit, karena ia terbiasa mengikuti hitungannya sendiri.

Karena itu tutor kendang kami menjalankan dua latihan berdampingan sejak awal: tangan yang stabil dan telinga yang awas. Peserta menabuh dengan ketukan tetap, menghitung gatra, lalu menandai letak gong tanpa melihat penabuh lain. Kebiasaan itu yang membuat seseorang bisa duduk di kelompok karawitan mana pun di kampungnya tanpa gugup.

Empat kendang yang dipakai karawitan di DIY

Kendang hadir dalam beberapa ukuran, dan tiap ukuran punya tugas sendiri. Kendhang ageng berbadan paling besar dengan bunyi rendah yang lebar, dipakai untuk gendhing berjalan lambat dan berwibawa. Kendhang ketipung paling kecil dan bersuara tinggi; keduanya kerap dimainkan satu orang sekaligus, susunan yang disebut kendhang kalih.

Kendhang ciblon berukuran sedang dan paling ramai. Di sinilah sekaran, yaitu rangkaian pukulan berhias, dimainkan untuk mengiringi tari dan bagian gendhing yang hidup. Kendhang wayangan agak lebih besar dari ciblon dan dipakai semalam suntuk mengiringi dalang.

Badannya umumnya dari kayu nangka yang dilubangi mengerucut, kedua sisinya ditutup kulit, lalu ditarik tali kulit berbentuk Y. Gelang penegang di sepanjang tali itu digeser untuk menyetel bunyi. Peserta les diajak mengenali bagian ini di sesi pertama supaya tahu apa yang ia pegang.

Menyetel duduk dan posisi kendang sebelum menabuh

Kendang direbahkan miring di atas penyangga kayu, tidak diletakkan rata di lantai. Kemiringan itu membuat kedua tebokan terjangkau tanpa bahu terangkat. Peserta duduk bersila di lantai atau di kursi rendah, dengan tinggi penyangga disetel supaya lengan bawah nyaris sejajar lantai.

Sisi mana yang menghadap tangan kanan berbeda antar guru dan antar kebiasaan daerah. Kami menyepakatinya di sesi pertama, lalu menjaganya tetap sama sepanjang program, karena berpindah sisi di tengah jalan membuat peserta mengulang pembiasaan dari awal.

Nama bunyi juga berbeda antar guru. Ada yang menyebut satu bunyi thung, ada yang menyebutnya tung atau dhen. Yang dipegang tutor kami adalah perbedaan sifatnya: mana yang terbuka dan dibiarkan bergetar, mana yang ditahan. Selama sifat itu dipahami, peserta bisa menyesuaikan istilah saat bergabung dengan kelompok baru.

Kesalahan tangan yang paling sering muncul di les kendang Jogja

Pertama, memukul dengan seluruh lengan. Bunyinya jadi datar dan pergelangan cepat sakit. Tenaga sebenarnya datang dari pergelangan dan jari, sementara bahu dibiarkan turun.

Kedua, tangan menempel terlalu lama setelah memukul, sehingga bunyi terbuka berubah menjadi teredam. Pemula sering tidak menyadari bahwa dua bunyi yang ia mainkan sudah berbunyi sama.

Ketiga, tempo naik sendiri begitu polanya jadi ramai. Ini kesalahan yang paling terlihat oleh kelompok, karena seluruh perangkat ikut terseret.

Keempat, hafal sekaran tanpa tahu letaknya di dalam putaran gendhing, sehingga polanya jatuh di tempat yang salah. Kelima, kuku terlalu panjang; bunyinya berdenting dan jari lekas perih. Keenam, menabuh terlalu keras saat latihan di rumah, kebiasaan yang menghabiskan tenaga dan mengganggu tetangga.

Tutor menangani keenamnya dengan urutan yang sama: pelankan, perbaiki satu bunyi, lalu kembalikan tempo secara bertahap.

Gendhing pertama yang biasanya dipegang penabuh kendang baru

Latihan hampir selalu dimulai dari bentuk lancaran. Putarannya pendek, tanda kenong dan gongnya rapat, dan sebagian lancaran dibuka langsung oleh kendang. Kebogiro dan Manyar Sewu termasuk yang sering dipakai karena banyak peserta sudah pernah mendengarnya di arak-arakan pengantin atau kirab kampung.

Setelah putaran lancaran terasa aman, peserta naik ke ladrang, yang berputar dua kali lebih panjang. Ladrang Wilujeng dan Ladrang Pangkur biasa jadi pintu masuk. Di sini perpindahan irama mulai dilatih sungguh-sungguh, karena kendang yang memberi aba-aba.

Ketawang datang berikutnya dengan tabuhan yang lebih lapang dan tenang. Puspawarna sering dipilih untuk memperkenalkan rasa itu. Urutan lancaran, ladrang, lalu ketawang bukan aturan baku di seluruh sanggar, dan tutor menyesuaikannya dengan gendhing yang sedang dilatih kelompok tempat peserta akan bergabung.

Kendang untuk jathilan, wayang, dan sendratari di DIY

Di banyak padukuhan Sleman dan Bantul, kelompok jathilan berlatih rutin dan hampir selalu kekurangan penabuh kendang. Tabuhannya lugas, berulang, dan menuntut tenaga yang terjaga sampai pementasan selesai. Peserta yang menuju ke sana dilatih menjaga tempo panjang lebih dulu; isian berhias menyusul belakangan.

Wayang kulit menuntut hal lain. Penabuh kendang wayangan harus hafal gendhing pengiring adegan seperti srepeg, sampak, dan ayak-ayakan, sekaligus siap membaca aba-aba dalang yang datang mendadak lewat ketukan kotak. Latihannya banyak berisi berhenti dan mulai lagi.

Iringan tari punya tuntutan ketiga: kendang menempel pada gerak penari. Di sendratari Ramayana Prambanan maupun latihan tari klasik gaya Yogyakarta, penabuh membaca badan penari dan mengunci hentakan pada perpindahan gerak. Tutor akan menanyakan arah mana yang peserta tuju supaya materi latihan mengikuti kebutuhan itu.

Campursari dan kendang koplo: target yang sering dibawa peserta

Sebagian peserta datang tanpa niat masuk karawitan klasik. Yang mereka inginkan adalah menabuh di grup campursari kampung atau mengikuti gaya koplo yang ramai terdengar di hajatan. Permintaan itu wajar dan kami layani apa adanya.

Alat dan cara duduknya berbeda. Kendang untuk campursari dan koplo biasa dipasang sepasang di penyangga tegak, dimainkan sambil duduk di kursi, dengan penamaan bunyi yang lain lagi. Isiannya rapat dan bertenaga, dan yang dinilai penonton adalah kestabilan dorongan lagunya.

Dasarnya tetap sama. Kendali tempo, tangan yang santai, dan telinga yang mendengar seluruh grup berlaku di kedua ranah. Karena itu peserta dengan target campursari tetap mendapat latihan bunyi dasar lebih dulu, lalu dicocokkan dengan tutor yang memang biasa main di panggung itu.

Latihan mandiri kendang di antara dua sesi

Lima belas menit tiap hari mengalahkan dua jam sekali sepekan. Otot tangan dan ingatan pola sama-sama tumbuh dari pengulangan pendek yang sering, dan kendang termasuk alat yang cepat memberi umpan balik kalau tangannya tegang.

Peserta yang belum punya kendang tetap bisa berlatih. Pola dapat dipukulkan ke bantal atau paha untuk melatih urutan tangan dan hitungan, sementara kualitas bunyinya digarap saat sesi bersama tutor. Latihan menghitung gatra dengan suara juga bisa dilakukan tanpa alat sama sekali.

Dua kebiasaan lain kami minta sejak awal. Pertama, merekam latihan sendiri sekali sepekan dengan ponsel, karena telinga yang sedang menabuh selalu lebih ramah daripada telinga yang mendengarkan rekaman. Kedua, mendengarkan gendhing yang sedang dipelajari sampai putarannya terasa di kepala, bahkan saat sedang di perjalanan.

Les kendang Jogja secara online untuk Kulon Progo dan Gunungkidul

Sebaran tutor karawitan kami paling tebal di Sleman, Kota Yogyakarta, dan Bantul. Untuk Kulon Progo dan Gunungkidul, kelas online kami tawarkan sebagai jalur utama supaya peserta di sana tidak menunggu jadwal kunjungan yang panjang.

Sesi daring untuk kendang punya syarat teknis yang berbeda dari les tulis. Ponsel diletakkan menyamping supaya tangan dan badan terlihat sekaligus, dan pengaturan suara dibuat apa adanya tanpa peredam otomatis, karena peredam justru memotong bunyi rendah yang justru sedang dinilai tutor.

Peserta memakai kendang milik sendiri, milik sekolah, atau milik kelompok karawitan padukuhan yang biasanya bisa dipinjam saat latihan. Tutor mengirim rekaman pola sebelum sesi, lalu sesi dipakai untuk membetulkan tangan dan hitungan. Bagi yang punya jadwal padat, gabungan kunjungan sebulan sekali dengan sesi daring mingguan sering jadi susunan yang paling masuk akal.

Kendang dan perlengkapan apa yang perlu disiapkan?

Peserta baru tidak perlu membeli apa pun untuk memulai. Kendang untuk sesi disiapkan tim kami, dan pembelian dibicarakan setelah peserta tahu ia akan menekuni karawitan, iringan tari, atau campursari, karena ukurannya berbeda.

Kalau nanti membeli, tiga hal diperiksa langsung di tempat: badan kayu yang tidak retak di bibir tebokan, kulit yang rata tanpa bekas kering pecah, dan tali yang masih lentur sehingga gelang penegangnya bisa digeser. Bunyi dicoba di ruangan tertutup, karena di ruang terbuka semua kendang terdengar bagus.

Perawatannya sederhana. Jauhkan dari sinar matahari langsung dan dari ruangan yang lembap, karena keduanya mengubah tegangan kulit. Lap badan dan kulitnya dengan kain kering setelah dipakai, potong kuku sebelum menabuh, dan simpan berdiri dengan tebokan tidak menempel lantai. Kendang yang dirawat begini bertahan bertahun-tahun.

Kendang di sekolah dan panggung pelajar DIY

Karawitan hidup di banyak sekolah DIY sebagai kegiatan ekstrakurikuler, dan sebagian besar sekolah itu memiliki satu perangkat gamelan sendiri. Yang langka justru anak yang berani memegang kendang. Posisi itu menuntut kesiapan memimpin, dan biasanya hanya satu dua yang mengangkat tangan saat ditawari.

Panggungnya nyata. Lomba seni pelajar dengan nomor musik tradisional berlangsung berjenjang tiap tahun, sekolah mengirim tim, dan penilaian juri sangat peka pada kestabilan tempo. Di luar sekolah, Yogyakarta Gamelan Festival dan pentas kampung memberi ruang tampil bagi penabuh muda.

Jalur lanjutannya juga terbuka di dekat rumah. SMK Negeri 1 Kasihan di Bantul membuka jurusan karawitan untuk jenjang menengah, dan Institut Seni Indonesia Yogyakarta di Sewon menampung yang ingin menekuninya sampai bangku kuliah. Peserta yang mengarah ke sana kami dampingi dengan materi yang lebih ketat sejak awal.